С 2 февраля ленту “Боевой конь” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

После того, как его любимого коня Джоуи забирают в кавалерию во время Первой мировой войны, юный Альберт сам идет на фронт. Путешествие ведет его через всю Европу, охваченную войной…

Британский писатель Майкл Морпурго, который написал роман с таким названием в 1982 г., хотел напомнить миру об ужасах Первой мировой. В его поселке жили ветераны-кавалеристы, которые охотно рассказывали ему о своих конях и о том, что им пришлось пережить на фронте. Заинтересовавшись, писатель начал изучать эту тему и узнал, что в Великобритании на войну забрали больше миллиона коней, а назад вернулись лишь 62 тысячи. Остальных или убили во время боев, или съели. Толчком к началу работы над книгой стала неожиданная встреча: на одном из благотворительных мероприятий Морпурго увидел мальчика, который не разговаривал с людьми, но долго беседовал с конем. Наблюдая за ним, Майкл пришел к выводу, что конь действительно понимает парня - не слова, а его настроение и чувства.

После этого Морпурго начал писать книгу, которая потом стала одним из самых популярных детских бестселлеров, несмотря на мрачную военную тему, - роман “Боевой конь”, в котором события рассказываются с точки зрения коня Джоуи. В 2007 г. книгу адаптировали для сцены в лондонском театре, где коней изображали аниматронные куклы. Пьеса завоевала несколько премий и заставила автора подумать о киносценарии: если сначала он считал, что историю можно рассказывать исключительно с позиции Джоуи, то театральный успех натолкнул его на мысль, что можно вести рассказ и с другого ракурса. Между тем спектакль увидели продюсеры Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл, которые очень удивились, узнав, что до сих пор никто не купил права на экранизацию. От запуска проекта до окончания съемок прошло меньше года.

Спилберг заинтересовался проектом, потому что его 14-летняя дочь Дестри увлекается конным спортом. Сам режиссер пытался научиться верховой езде во время съемок драмы “Цвет пурпурный”, однако понял, что это не для него. В феврале 2010 г. Стивен посмотрел спектакль “Боевой конь”, был очень тронут и попросил Морпурго позволить ему экранизировать книгу. “Странно, но мы с Ли Холлом как раз заканчивали работу над сценарием, - рассказывает писатель. - Мы отправили Спилбергу сценарий, и через несколько недель он решил, что снимет по нему фильм. Я думал, так не бывает. Не буду вас обманывать - мне предложили больше денег, чем я заработал за всю мою карьеру. Но все же самым важным для меня была надежда принять участие в создании выдающегося фильма о Первой мировой войне, такого, как “На Западном фронте без перемен”. Фильма с ярко выраженным антивоенным посланием”. Отшлифовывать сценарий Морпурго пригласили Ричарда Кертиса (”Ноттинг Хилл”).

С 2 февраля ленту “Джек и Джилл” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Джек (Сендлер) и его сестра-близнец Джилл (Сендлер) видятся раз в году, однако во время этих нескольких дней похожи на кота с собакой. Джек делает ошибку, предложив сестре задержаться у них в доме еще и на праздник Хануку и оторваться от души…

Это восьмой общий проект Сендлера и режиссера Дугана. “Во время съемок я никогда не забывал, что Джека и Джилл играет один и тот же человек, - вспоминает постановщик. - Но, удивительно, я поневоле относился к Джилл как к самостоятельному персонажу. Адам, конечно же, не разгуливал на площадке в женском платье. Однако вся съемочная группа, не сговариваясь, вскоре начала относиться к Джилл как к героине, на роль которой подобрали на удивление похожую на Адама актрису”. Соавтор сценария Стив Корен уверен, что с ролью Джилл у Сендлера проблем возникнуть не могло: поработать ему пришлось с Джеком, персонажем нервным, совсем на актера непохожим.

“Мой герой - актер, который находится в глубоком творческом кризисе, - считает Пачино. - Он многовато работал, роли приобрели слишком большое значение в его жизни, и это начало влиять на его душевное здоровье. Очевидно, все это вылилось еще и в самую глубокую депрессию. Именно такое направление я выбрал, когда готовился к роли самого себя, не похожего на меня. Понятное дело, все черты моего героя пришлось заострить до предела - ведь это комедия. Однако вместе с тем я пытался не переигрывать, чтобы даже безумие выглядело убедительным”. Для режиссера сотрудничество с Алем было бесценным опытом: Дуган просто не знал, чего ожидать от серьезного актера, однако тот без наименьших проблем вписался в безумный стиль Сендлера.

В сравнении с грабителями банков и киллерами контрабандисты не могут похвастать особым вниманием кинематографистов, однако о них тоже появлялись фильмы и раньше. “Контрабанда” хорошо использует в сюжете профессию главного героя, делая ставку на его изобретательность и творческий подход к делу и пытаясь приблизить его в этом плане к героям “Аферы”. С другой стороны, персонаж Уолберга - типичный крутой уголовник в завязке, который вынуждают взяться за старое неудачные обстоятельства и глупость окружающих. Таких довольно много переиграл за свою карьеру Ален Делон, да и большинство знаменитых американских киногероев от него в этом плане не отстали. Следует признать, даже на их фоне Уолберг выглядит очень неплохо: раньше ему не совсем везло с ролями в римейках, однако здесь он на своем месте.

Хотя в актерском плане всех в ленте оставляет позади Рибизи в роли на удивление навязчивого бандюка - антипатию в этой роли он вызывает без наименьших усилий и при этом запоминается. У Бена Фостера образ менее выигрышный, но у него тоже есть неплохие сцены. Бекинсейл на этот раз - просто украшение, дамсель-ин-дистрес. По-видимому, она взялась за эту роль, чтобы отдохнуть: не все же с оборотнями воевать.

Фильм стартует неторопливо, однако начиная со второй трети быстро компенсирует ожидание непрерывным действием. Саспенсу способствуют высокие ставки в игре (по крайней мере для главного героя) и то, насколько непредсказуемые события ухудшают его ситуацию почти до предела, прежде чем ему удается восстановить контроль. Финал, конечно же, предсказуемый, но хитрые и временами смешные финты, с помощью которых Уолберг-контрабандист до этого финала добирается, все же приносят удовольствие, делая фильм достойным просмотра.

Вопрос самосуда на этот раз не стоит остро - лишь в плане выбора и ответственности. От главного героя требуется лишь согласиться - и все будет сделано чужими руками, однако наступит момент, когда расплачиваться за решение будет именно он. Центральная идея заставляет вспомнить в первую очередь обмен убийствами из “Незнакомцев в поезде” Хичкока, однако в “Кролике” такой обмен, фактически, поставлен на конвейер. Определенная моральная двусмысленность фильма заключается в том, что в нем совсем не осуждается самосуд как таковой. Организация мстителей здесь плохая не потому, что без суда и следствия уничтожает людей, пусть даже хорошо известных, закоренелых преступников и извращенцев, а потому, что ее лидер Саймон, почувствовав полную безнаказанность, начал убивать уже не только негодяев - то есть если бы на его месте был человек более мудрый, все шло бы как следует. У главного героя не наблюдается никаких укоров совести в адрес того, кому он подписал смертный приговор: его главная проблема - то, что Саймон требует услугу в ответ.

В этот момент становится очевидным, насколько маловероятной является возможность существования организации мстителей именно с таким подходом. Из обычного среднестатистического человека сделать не только убийцу, а хотя бы ищейку, которая следит за кем-то, очень нелегко. Потому что он, скорее всего, попробует убежать, избавившись от нежелательных отныне покровителей, пойдет в полицию или попробует предупредить потенциальную жертву. Все эти варианты развития событий в картине показаны, поэтому возникает вопрос: если “кролики” сталкиваются с подобными проблемами каждый раз, когда пытаются кого-то использовать, то как они вообще могут функционировать? Намного более логичным было бы привлечение к подобной организации людей с соответствующими качествами, привыкших к риску и прошедших минимальную боевую подготовку. У героя Кейджа всего этого не наблюдается, и, кажется, его преследователи тоже этим похвастать не могут, иначе погоня выглядела бы совсем иначе.

Кейдж неплохо справился с главной ролью, но с его лучшими достижениями ее, конечно же, не сравнишь. Жена в исполнении Дженуари Джонс в этот раз является полноценным персонажем, а не просто дамсель-ин-дистрес, а это редкость для таких лент. Гай Пирс убедительно сыграл Саймона, однако и для него такая роль - просто разминка.

Итог: среднестатистический триллер, который не добавляет ничего нового к выбранной теме, но который удерживает на плаву рука крепкого профессионала Дональдсона и который может заинтересовать поклонников трех основных исполнителей.

С 19 января ленту “Нокаут” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Меллори Кейн - спецагент, которая выполняет секретные задания правительства в опаснейших уголках мира. Вскоре после успешного освобождения китайского журналиста она узнает, что его убили, а все улики указывают на нее как на главного подозреваемого…

Главная исполнительница - чемпионка боев без правил, которая владеет оригинальной техникой боя, где смешаны каратэ, джиу-джитсу, дзюдо, реслинг, бокс, самбо, кикбоксинг. Для постановщика было важным, чтобы Джина сама исполняла опасные трюки, поскольку он хотел обойтись без спецэффектов в сценах драк. Содерберг попробовал снять современный “Из России с любовью” с героиней, которую называет женским вариантом Стивена Сигала.

На свою первую встречу со Стивеном Джина пришла с синяком под глазом, полученным во время спарринга. “Эрин Брокович” и “Траффик” Содерберга были среди ее любимых фильмов. Начиная работу над новым проектом, режиссер ставил себе две цели: открыть новую актрису, совсем не похожую на Анжелину Джоли, и дать Карано возможность раскрыть свой талант в будущем, такой же шанс, который 23 года назад получил Сигал.

Даже известные крутые парни Голливуда были напуганы физической силой дебютантки и в то же время очарованы ее красотой. Фассбендер посоветовал Макгрегору, которому пришлось сниматься в сценах драк с Джиной, “просто убегать”. Во время съемок Юэн случайно ударил Карано по голове и сильно ударил руку, тогда как она ничего не почувствовала и спросила лишь: “Ты в порядке?”

Лента будет продемонстрирована в разделе Bright Future (“Светлое будущее”), где принимают участие дебютные работы наиболее перспективных молодых режиссеров всего мира. “Гамер”, фильм производства украинской кинокомпании “Край Кинема”, будут показывать под английским названием Gaamer. Эта 92-минутная молодежная драма рассказывает о взрослении подростка-геймера, живущего в мире компьютерных игр. Ее сняли на фотоаппарат, с небольшим бюджетом и с участием непрофессиональных актеров, но, несмотря на это, ленту заметили и пригласили на один из престижных мировых кинофорумов. Украинская премьера фильма состоялась на фестивале “Молодость” в октябре прошлого года в Киеве.

Фестиваль в Роттердаме проходит с 25 января по 5 февраля.

Финчер может сделать захватывающим и кинематографичным любой сюжет, даже “Нерды за компьютерами”, а в этот раз он тем более чувствует себя, как рыба в воде, потому что опять рассказывает об ужасных убийствах и изобретательных маньяках, семейных тайнах и не очень адекватных искателях неприятностей. Несмотря на довольно большой хронометраж, просматривается лента на одном дыхании - редкость в наше время. Сюжетные загадки разгадать не сложно, потому что они четко отвечают среднестатистическому мышлению сценариста, который пытается запутать зрителя, но впечатление это совсем не портит - мрачной атмосферы и острого саспенса хватает. Разве что тот факт, что сюжетные линии двух главных героев почти не пересекаются в первой половине фильма, удивляет некоторых зрителей, однако это совсем небольшой недостаток, потому что дальше эти линии, фактически, сплетаются в одно целое.

Из актерского состава невозможно не отметить исполнительницу роли кошки: прекрасно подобран типаж, довольно большое (как для четырехлапой) экранное время и выразительная экранная химия с Крейгом - все это делает один из сюжетных ходов по-настоящему поражающим (в каком именно смысле, говорить нельзя - спойлер). Среди людей, конечно же, в первую очередь следует сказать о Руни Мара, то есть Лисбет. Да, фильм дает кому угодно понять, отчего это сейчас культовый персонаж, особенно среди феминисток. Несмотря на некоторые признаки Мэри Сью, это, в целом, интересный образ, который легко завоевывает симпатии, вопреки необычной внешности и временами социопатичному поведение. За местью Лисбет мужскому шовинизму и за тем, как она ведет себя с Блумквистом, наблюдаешь с удовольствием, и финал тоже принадлежит ей. Собственно, представитель сильного пола в фильме - она, тогда как агент Крейг исполняет роль чистого мозга, часто пассивного, и почти совсем не принимает участия в экшне (а когда и принимает, оказывается беспомощным). Даже его охание в кадре при получении ранения, которое контрастируют с молчаливым практицизмом Лисбет, четко работают на эту идею. По-видимому, количество тех, кому такой подход не понравится, будет никак не больше тех, кто получит удовольствие, - хотя бы от относительной новизны.

Финчер собрал прекрасный актерский состав второго плана, и все они поработали очень хорошо: запоминаются и Скасгард, и Беркофф, и Робин Райт, и Джоэли Ричардсон, но особенно - Кристофер Пламмер, безукоризненный в роли патриарха семейства с очень грязными секретами. Персонажи лишние в данном случае не замечены вообще - все в той или иной мере работают на сюжет.

Итог: высококачественный триллер с безукоризненной режиссурой и выразительным образом (хотя надежды на “оскаровскую” победу - преувеличение), который порадует всех любителей жанра и крутых (но умных) героинь.

В фильме много сюжетных линий и очень много персонажей. Поскольку мораль и основная идея чрезвычайно простые (“Новый год - это прекрасно, а любовь - еще лучше”), то вся ответственность за успех или провал картины ложится на плечи актеров. Кое-кто из них показал себя хорошо, но есть и такие, что сильно переиграли, - особенно это касается участников сюжетной линии, связанной с приездом поп-звезды Дженсена, от которого безумеют поголовно все, и некоторых эпизодических персонажей. Если отношения между Дженсеном и его оскорбленной бывшей благодаря игре Джона Бон Джови и Кэтрин Хигл выглядят более-менее убедительно, то София Вергара в роли эксцентричной помощницы откровенно перестаралась.

Удачные сюжетные линии достались Хилари Суонк, чья героиня руководит церемонией опущения знаменитого нью-йоркского новогоднего шара, Эштону Катчеру и Лии Мишель - возникает желание увидеть последних двух вместе в главных ролях в каком-то другом фильме. У Де Ниро маловато экранного времени и сценарного материала, чтобы создать образ, достойный его таланта, и совсем недавно он снялся в подобной по тематике ленте “Любовь: Инструкция по применению”, сравнения с которой будут не в пользу “Старого Нового года”. Пфайффер справилась с ролью забитой секретарши, как всегда, прекрасно, а вот ее партнер Зак Эфрон переиграл, из всех сил изображая самоуверенного и жизнерадостного молодого мачо. Линия о соревновании беременных время от времени приближается к уровню фарса, расшатывая и без того хрупкий жанровый баланс фильма. Историю мужчины в смокинге (Джош Дюамел), который никак не может добраться до Нью-Йорка, портят анекдотические эпизодические персонажи. Простенькую линию о матери и дочке спасают Сара Джессика Паркер и Эбигайл Бреслин. Одна-единственная загадка в сюжете получает вполне удовлетворительное (и даже не слишком предсказуемое) решение.

Итог: желания режиссера охватить все возможные варианты любви сразу не совсем пошло на пользу фильму, который лишь бы выиграл в том случае, если бы его сократили на полчаса, удалив не очень удачные и не очень нужны сюжетные линии (хотя тогда в списке актеров было бы гораздо меньше звездных имен). Однако с заданием поддержать праздничное настроение и растрогать публику картина справилась, не говоря о достаточном количестве приличного актерства от звезд разных поколений.

С 19 января ленту “Контрабанда” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Крис Фарадей (Уолберг) бросил уголовные дела и начал жить честно. Но когда брат его жены попадает в неприятную ситуацию, Крис и его приятель собираются отправиться в Панаму и вывезти оттуда несколько миллионов фальшивых банкнот…

Римейк исландского фильма “Рейкьявик-Роттердам” (2008), который завоевал в Исландии 5 национальных кинопремий “Эдда”, в частности за лучший сценарий, режиссуру, монтаж, звук и музыку. Исландский актер и режиссер Бальтазар Кормакур (“Свадьба в белую ночь”, “101 Рейкьявик”, “Море”), который был продюсером фильма-оригинала Оскара Йонасона и исполнил в нем главную роль, осуществил постановку англоязычной версии.

Студия “Юниверсал” купила права на римейк и запустила проект в производство, но когда бюджет превысил 40 млн. долларов, она отказалась от постановки. Когда же проект достался кинокампании “Relativity Media”, бюджет сократили до 30 млн. долларов, но у авторов начались конфликты с руководством студии, и они вернулись на “Юниверсал”. Съемки проходили с 14 января до 16 апреля 2011 г. в Новом Орлеане и в Панаме.

Уолбергу настолько понравилось работать с Кормакуром, что он предложил ему стать режиссером его нового проекта “2 ружья”. Актер рассказывает, что в последнее время ему поднадоело играть бойцов, которые мчатся по жизни с неумолимостью поезда, но лишь туда, где проложены рельсы: Крис трижды меняет свою жизнь, но умудряется обходиться без лишних жертв. “Исландцы в своем фильме перевозили алкоголь, но мы же не европейские слабаки, американцев водкой не проймешь! - смеется Марк. - Потому в нашей картине из Панамы в Штаты возят наркоту и фальшивые деньги. Когда я решил, что буду продюсировать римейк, то у меня даже не возникло сомнений в том, что режиссером должен быть исполнитель главной роли в исландском фильме Бальтазар Кормакур, - просто физически чувствовалось, что у него накопилось столько наблюдений, столько деталей, которые не попали в его ленту, что их хватит на построение обновленных ролей. Я не ошибся”.

С 19 января ленту “Голодный кролик атакует” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Лаура, жена Уилла Жерарда (Кейдж), становится жертвой нападения сексуального маньяка. Незнакомец (Пирс) предлагает Уиллу наказать негодяя. Герой принимает предложение и таким образом становится частью подпольной организации мстителей.

“Это история о том, как убитый горем человек получает возможность отомстить преступнику, который сломал его жизнь, и, сам того не понимая, подписывает соглашение с дьяволом. Он попадает в ситуацию намного более сложную и более запутанную, чем то, что он мог представить”, - говорит режиссер Дональдсон. Сценарий картины написали Роберт Таннен и Юрий Зельтцер. Еще до начала съемок, на протяжении нескольких недель в Новом Орлеане Таннен вместе с режиссером работали над оригинальным вариантом сценария. Роберт говорит, что с самого начала был очень доволен тем, что сценарий оказался в руках Дональдсона, не говоря уже об участии Кейджа. Актера в сюжете в первую очередь заинтересовал философский аспект исследования человеческой натуры.

Продюсеру Рему Бергману сценарий показал его друг, агент Брайан Дрейфус. “Мне понравилась сама сущность истории: месть поворачивается к нам своей темной стороной, - рассказывает президент киностудии “Эндгейм” Джеймс Стерн. - Самое удивительное то, что в тот момент все так совпало на “Эндгейм”, что нам даже не нужно было что-то или кого-то ждать, чтобы начать съемки. Мы просто сказали: “Это тот фильм, который мы бы хотели снять. Потому давайте сразу начнем”. Уже после того, как подписали свои контракты Кейдж и Дональдсон, продюсеры связались с Дженуари Джонс, с которой Николас давно хотел поработать, и с Гаем Пирсом, который, по словам Бергмана, “будучи прекрасным актером, может украсить на экране любую игру в кота и мышку. Его персонаж действительно искренне верит, что все, что он делает, делается в интересах добра и справедливости”.

В “Голодном кролике” были использованы планы исторического здания гостиницы Le Pavilion, которая занимает целый городской квартал и сначала была построена как железнодорожное депо.

Как признание в любви к кино фильм работает очень хорошо. Личность Жоржа Мельеса, “киноволшебника”, изобретателя первых спецэффектов, как можно лучше иллюстрирует понятие о кино как о мечте, сказке, которая становится реальностью. Достаточно большая часть ленты посвящена студии Мельеса, мастерской, где творились самые первые, ныне смешные и простенькие кинематографические чудеса и фокусы - этот процесс тоже частично показан в фильме, как и его результат - эпизоды из работ Мельеса. Знаменитый француз - не единственный, кто удостоился чести быть упомянутым: на экране появляются кадры с участием Бастера Китона и Гарольда Ллойда, причем последний из них вдохновляет заглавного героя на очень рискованную выходку.

Однако кроме любовного письма старому кино, “Хьюго” пытается быть еще двумя вещами: трогательной историей потери и нахождения семьи и голливудским блокбастером, который должен оправдать свой довольно большой бюджет. Все трое совмещаются в одном фильме далеко не безукоризненно. Для рассказа об одиноком мальчике совсем не необходимы все эти огромные декорации с часами, старательно воспроизведенный Париж прошлого века, спецэффектные кошмары с летающими поездами и даже Саша Барон Коэн - по крайней мере, не в настолько большой роли. Конечно, все это (кроме Саши) очень радует глаз, но кажется чуть ли не лишним, отвлекающим от главного. Более камерный, личный стиль рассказа, по мнению автора этой рецензии, подошел бы истории Хьюго Кабре значительно лучше.

С другой стороны, все, кто получили первое представление об этом кино лишь благодаря трейлеру, идут именно на блокбастер, причем фэнтезийно-комедийный. Многие из них, судя по реакции зала во львовской “Планете кино” торгово-развлекательного комплекса “King Cross Leopolis”, почувствовали разочарование, поняв, что приключения (в традиционном понимании этого слова) в картине сведутся к попыткам героя убежать от злого полицая. В сюжетном плане в “Хьюго” действительно не очень много событий (в отличие от плана эмоционального), он слишком спокоен, чтобы быть блокбастером, и, собственно, если не считать дорогой визуальной обертки, им и не является, хотя студия из всех сил пыталась создать именно такое впечатление.

На главную роль подыскали мальчика в стиле раннего Илайджи Вуда, который показал себя довольно-таки неплохо, хотя и остался, как для беспризорного сироты, слишком положительно идеальным. Хлоя Морец, которая была замечательной в “Пипце”, здесь не очень впечатляет: в первой половине фильма переигрывает, изображая ежеминутное радостное возбуждение, и исправляется лишь во второй. У Саши Барона Коэна есть несколько смешных моментов, и из него пытались сделать что-то большее, чем просто злого шута, однако его очень раздутая роль картине на пользу не идет, потому что персонаж быстро надоедает и дальше просто бесит каждый раз, когда появляется на экране. Бен Кингсли, как и следовало ожидать, продемонстрировал традиционно высокий класс актерства, и хорошо показали себя большинство исполнителей эпизодических ролей, в первую очередь Эмили Мортимер и Кристофер Ли.

Итог: не совсем правильно разрекламированный, но искренний и эмоциональный фильм, растянутый, однако приятный для глаза и для сердца. Не лучшая, но и далекая не худшая работа Скорсезе, которая, чувствуется, имела для него особенное значение. Рекомендуется упорным синефилам и просто всем, кто (хотя бы частично) воспринимает кино как мечту.

С 26 января ленту “Другой мир-4: Пробуждение” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Действие происходит в недалеком будущем, куда вампир-воин Селена (Бекинсейл) попадает, проведя 15 лет в коме. За это время человечество узнало о существовании вампиров и оборотней и научилось уничтожать их. Последние представители когда-то могущественных кланов вынуждены прятаться…

В сентябре 2010 г. Бекинсейл подписала контракт на съемки в новом продолжении одного из своих самых известных фильмов. Детали проекта держали в тайне, но студия сообщила, что сюжет для картины придумал режиссер первых двух серий Лен Уайзман, а сценарий пишут Джон Хлейвин и Дж. Майкл Стражински. Все ожидали, что Уайзман станет постановщиком, однако он ограничился обязанностями продюсера, а режиссуру доверили двум шведам - Монсу Морлинду и Бьорну Стейну, которые сняли триллер “Пристанище” с Джулианн Мур. Вместо этого Уайзман согласился снимать римейк ленты “Вспомнить все”, в котором одна из ролей тоже досталась Бекинсейл.

В ноябре 2010 г. начался подбор исполнителей. В актерские агентства разослали описание ролей и страницы сценария для подготовки к кинопробам. Уже спустя сутки эта информация появилась на всех киноманских сайтах.

Съемки фильма проходили в Ванкувере, городе, который славится футуристической архитектурой, которую часто используют на съемках фантастических лент. В начале марта 2011 г. оттуда начали приходить сделанные фанатами любительские фотографии, на которых Селену окружали другие персонажи. Киноманы начали спорить, кто из них кто, в то время как юристы компании “Сони” стали рассылать на сайты и форумы письма с требованиями снять “информацию, которую нельзя разглашать заранее”. В конце концов “Сони” сдалась и в середине апреля выпустила официальный короткий пересказ содержания будущего фильма, а также назвала запланированную дату премьеры. Однако на съемочную площадку запретили пускать журналистов, и ни один из участников проекта не давал интервью.

Телевизионный дебют Нуми состоялся в 1996 г. в сериале “Три короны”. В 1997 г. она снялась в ленте “Правда или смелость”, после чего сделала в кинокарьере четырехлетнюю паузу - в это время актриса училась в театральной школе Skara Skolscen и играла в театрах (сейчас она продолжает работать в Королевском драматическом театре Швеции). В 2001 г. Нуми вышла замуж за актера Ола Норелла, в 2005 г. у них родился сын Лев. Супруги вместе придумали сценический псевдоним Рапас, который значит “хищная птица”.

До 2009 г. актриса снималась преимущественно в фильмах, предназначенных для проката в скандинавских странах. Ее настоящим большим шансом стала роль Лисбет Саландер, девушки с тонким умом, редкими способностями и необычной внешностью, в трех картинах, снятых по трилогии Стига Ларсена “Тысячелетие”, - “Девушка с татуировкой дракона”, “Девушка, которая играла с огнем”, “Девушка, которая взрывала воздушные замки”. Кстати, пирсинг Лисбет у Нуми уже был - в юности она сделала много проколов, и теперь они понадобились. Первую часть, в какой Саландер помогает талантливому журналисту Микаэлю Блумквисту найти девушку из влиятельной семьи, номинировали на три премии Европейской киноакадемии. Культовыми быстро стали и сама Рапас, и ее персонаж.

Благодаря “Девушке с татуировкой дракона” на актрису обратила внимание “фабрика грез” - перед ней сразу открылись двери в мировое, а не лишь скандинавское кино. Ее пригласили в Лос-Анджелес для встреч с режиссерами и агентами по кастингу. Нуми быстро стала сенсацией: если верить слухам, ее приглашали чуть ли не во все самые престижные проекты - в четвертую “Невыполнимую миссию”, триллер “Ворон”, романтическую комедию “Это означает войну”. В начале сентября 2010 г. стало известно, что Рапас ведет переговоры о главной женской роли во второй части “Шерлока Холмса”, на которую считали претендентками Софи Марсо, Пенелопу Крус, Жюльетт Бинош, Виржини Ледуайен, Еву Грин, Марион Котияр, Сесиль Де Франс. Актриса сыграла цыганку по имени Сим, которой не было в ни одном из произведений Конан Дойла.

Среди наград, полученных Нуми Рапас, - “Бодил” за лучшую женскую роль (2007), “Золотой жук” лучшей актрисе (2010), премия в области культуры от шведской газеты Dagens Nyheter (2010).

С 12 января ленту “Старый Новый год” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Центральным стержнем картины является обратный отсчет до начала 2012 г. Это рассказ о любви, надежде, прощении и вторых шансах, который ведется от имени нескольких семейных пар и одиноких людей в самую блестящую ночь года.

Маршалл считает, что Новый год является “прекрасной возможностью провести “инвентаризацию” своей жизни, подумать над ошибками, которые совершили в прошлом году, и подумать о том, как можно было бы поступить иначе. Это время поблагодарить за то, что у тебя есть. Это веселое, прекрасное время, полное предчувствий с маленькой дозой безумия. Но это еще и праздник надежды, когда, кажется, все возможно, если ты захочешь попробовать еще раз”. Продюсеры Майк Карц и Уэйн Райс опять сотрудничали с Маршаллом и сценаристкой Кэтрин Фугейт, которые создали картину “День святого Валентина”. Все вместе они размышляли над десятками потенциальных персонажей и сюжетов, которые следовало сузить до нескольких самых ярких историй. “Мы обсуждали обстоятельства и сюжетные линии, которые могли бы лучше остальных передать тематику фильма, рассказав нам о разных отношениях, - говорит Фугейт. - Мы хотели, чтобы у нас были истории первой любви, прощения, а еще риска, освобождения от тяжелой ноши, возрождения чувств, которые казались мертвыми, исправления ошибок, рождения ребенка, новые отношения, и любовь должна быть движущей силой в каждой из них”.

Роль Элизондо была специально написана именно для этого актера, любимца Маршалла.

От некоторых компонентов первой части решили освободиться. Не совсем уместной мистики (точнее, иллюзии мистики) в этот раз нет. Роль Ирен Адлер свели к минимуму, а замены для нее никакой не предложили: номинально в фильме есть девушка - экзотичная цыганка Нуми Рапас - но она просто бегает за компанию с главными героями. У Холмса и Ватсона еще больше общего экранного времени, и не весь он используется достойно: некоторые сцены смешат и трогают (особенно прибытие на свадьбу), без других можно было бы легко обойтись. А тем более можно было бы обойтись без многих взрывов: сцена в поезде и побег от пограничников, конечно, зрелищные, однако их стоило сократить на две трети - картина бы лишь выиграла, потому что за избытком взрывов и огня можно забыть, причем здесь Холмс с Ватсоном.

Злодея выбрали не на любой вкус. В Джареде Харрисе не наблюдается экранной демоничности, которая была и у советского Мориарти, и у Марка Стронга из первого “Холмса”. Этот профессор укоренен в реальности, не спешит бросаться в глаза, да и цель у него - совсем не захватить мир или уничтожить парламент, а всего лишь обогатиться на войне (хотя садизм в его натуре есть тоже). Подобный Мориарти понравится не всем, однако он имеет право на жизнь как противник в первую очередь интеллектуальный, не обязанный впечатлять внешне. Неплохо вышел и его помощник в исполнении Пола Андерсона. Среди персонажей второго плана выделяются Майкрофт Стивена Фрая и Мэри Ватсон Келли Рейлли.

Финал воспринимается совсем иначе, чем в первой части. Хорошо, что сценаристы (наконец) использовали некоторые сюжетные ходы “настоящего” Конан Дойла, но хотелось бы, чтобы последние минуты не раскрывали “тайну” так откровенно. Хватило бы легкого намека, чтобы сохранилась хотя бы какая-то интрига до следующей серии.

Итог: далеко не худший фильм о Холмсе, который порадует всех, кому понравился его предшественник, и, конечно же, фанов Дауни-мл.

Еще во время подготовки первой серии было принято решение сделать бурундуков компьютерными антропоморфными животными, которые запросто общаются с людьми. Решение, по мнению автора этой рецензии, было правильным: голливудские фильмы временами трактуют подобный фантазийный материал слишком прямолинейно, принуждая персонажей все время кричать: “Ой, это животное говорит!”, тогда как намного интереснее создавать собственный киномир, где люди без проблем сосуществуют со сверхъестественным, нереальным - в стиле “Кролика Роджера”. “Элвину” до уровня шедевра Земекиса далеко, как до неба, но его самые смешные моменты - всегда те, где звереныши на равных общаются с людьми, подражают им, пытаются жить по их правилам. Именно здесь временами проскальзывает в фильм даже пародийный или же по-доброму сатирический элемент, хотя его совсем немного, лишь столько, чтобы время от времени поддерживать улыбку на лице зрителя взрослее 12 лет.

Есть две (кроме детей) категории зрителей, которым “Элвин и бурундуки”, в частности третьи, имеют шанс (далеко не стопроцентный) понравиться. Это меломаны и любители киномюзиклов. Зверята перепевают некоторый популярный современный материал, причем делают это достаточно весело и энергично. Музыкальных номеров столько, что картина больше всего напоминает очень длинный бурундуковый клип. Когда же лента сворачивает с музыки и шуток на, собственно, сюжет, здесь и проявляется ее слабость.

Персонажи-люди… о них вообще говорить не будем. Характеры пушистых героев остаются такими же, как и в предыдущих частях (чтобы не оттолкнуть зрителей, которым они такими понравились), но фильму, чтобы не быть просто клоном предшественников, все же необходимы какие-то шаги в развитии. Потому лихачи временно становятся ответственными, а умники превращаются в сорвиголов - от этих изменений эмоциональная сумма не меняется, а мораль остается чисто детской. И, конечно же, герои намного больше развлекают, когда устраивают неприятности, чем когда делают вид, что перевоспитываются.

Итог: средняя по качеству лента для семейного просмотра, интересная в первую очередь детям и взрослым, которые с позитивом относятся к такому явлению, как поющий бурундук (точнее, шестеро поющих бурундуков).

С 5 января ленту “Девушка с татуировкой дракона” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Журналист Микаэль Блумквист (Крейг) расследует исчезновение наследницы из семьи богатых промышленников, а помогает ему Лизбет Саландер (Руни), хакер и очень необычная личность. Это дело открывает столько скелетов в семейных шкафах, что на героев начинается охота.

Шведский журналист Стиг Ларссон (1954-2004) писал разоблачительные статьи об ультраправых и расистских организациях, которые, говорят, даже угрожали ему. Его смерть (по официальной версии - от инфаркта) в 50 лет породила множество слухов о заказном убийстве. В свободное время Ларссон писал книжки для собственного удовольствия. После его смерти родственники нашли в его бумагах три детективных романа о приключениях журналиста Микаэля Блумквиста и дьявольски умной девушки-хакера Лизбет Саландер.

Родственники Ларссона решили опубликовать романы, которые назвали “Трилогией “Тысячелетия”, - “Мужчины, которые ненавидят женщин” (другое название - “Девушка с татуировкой дракона”), “Девушка, которая играла с огнем” и “Воздушный замок, который взорвался”. Первая книга в 2005 г. имела большой успех и получила приз Glass Key Award как лучший детективный роман года. Тем не менее, Голливуд не спешил обращать на нее внимание. Права на экранизацию купила маленькая шведская кинокомпания Yellow Bird, которая сначала хотела сделать из романа малобюджетный телефильм, но потом все же сняла полнометражную ленту при поддержке Шведского киноинститута. Три года длились поиск финансирования и написание сценария; съемки начались лишь в 2008 г. В прокате картина с бюджетом 13 млн. долларов собрала более 104 млн. долларов. После этого творчеством Ларссона заинтересовалась “фабрика грез”.

Сценарист Стив Зейлиан взялся адаптировать роман, не ориентируясь на шведских коллег. Летом 2010 г. начались поиски актрисы на роль Лиз, которую в шведской ленте исполнила Нуми Рапас. Главными кандидатками считали Натали Портман, Керри Маллиган и Эллен Пейдж, поэтому сообщение о том, что режиссер Дэвид Финчер решил снимать относительно малоизвестную Руни Мара, удивило весь Голливуд. Актриса сыграла небольшую роль в предыдущей работе постановщика “Социальная сеть”, поэтому он хорошо знал ее возможности. Фанаты оригинального фильма относились к этому выбору отрицательно, пока в Интернет не попала первая фотография Мары из съемок. Зато приглашение на роль Блумквиста последнего агента 007 Дэниела Крейга протестов на вызвало. Съемки проходили в Швеции - на улицах Стокгольма, в университетском городке Упсала, на острове Ингари недалеко от Стокгольма.

С 5 января ленту “Хранитель времени” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

12-летний сирота Хьюго Кабре после смерти отца живет у дяди-пьяницы. Отец мальчика незадолго до смерти нашел в музейном хранилище, где работал, железного робота. Он пытался починить робота, однако этим планам помешала смерть. Свои записи Кабре-старший передал сыну…

Юный Скорсезе рос в 1940-50-х гг. в Маленькой Италии Нью-Йорка и любил ходить в кино - не только из-за самих фильмов, а из-за возможности общаться с отцом, который сидел рядом в темном зале и воспитывал у сына вкус к киноискусству. Поэтому, когда продюсер Грэм Кинг, с которым Мартин работал над тремя лентами, ознакомил его с романом Брайана Селзника “Изобретение Хьюго Кабре”, эта история показалась режиссеру очень знакомой. “Мне дали книгу четыре года тому назад, и это был удивительный опыт, - вспоминает Скорсезе. - Я сел и сразу прочитал ее всю. Мне сразу понравился этот мальчик, рассказ о его одиночестве, его любовь к кино, творческое отношение к механизмам. Механизмы, в частности камеры, проекторы, автоматы, помогают Хьюго помнить об отце. Те же механизмы помогают режиссеру Жоржу Мельесу поддерживать связь со своим прошлым”.

Автор книги Селзник говорит, что хорошо запомнил фильм Мельеса “Путешествие на Луну” 1902 г., особенно ракету, которая влетела в глаз человека-луны. Он хотел написать историю о ребенке, которая встречается с Мельесом, но не знал, как закрутить сюжет. Шли годы, Брайан написал и проиллюстрировал более 20 других книжек. А в 2003 г. он увидел книгу Гэби Вуд об истории автоматов, в которой, к его удивлению, одна из глав была посвящена Мельесу. Судя по всему, автоматы Жоржа (механические фигуры с заводным механизмом, которые исполняли самые простые функции) после смерти режиссера попали в музей, где и сгнили, после чего их выбросили. “Я сразу представил, как мальчик роется в кучах мусора и находит одну из этих сломанных фигур, - вспоминает Селзник. - Я не знал, что это будет за мальчик, не знал даже, как его зовут. Я решил, что имя Хьюго звучит вполне по-французски. Единственное французское слово, которое я вспомнил, было “кабаре”. Что же, Кабре - это похоже на фамилию. Так и родился Хьюго Кабре”.

Самым сложным заданием было найти 12-13-летнего актера на роль Хьюго, поскольку он должен был держать на себе весь фильм. Аса Баттерфилд брал участие в общем кастинге. “Он прочитал две сцены, и я сразу понял - это наш герой”, - говорит Скорсезе.

С 29 декабря ленту “Элвин и бурундуки-3” можно посмотреть во Львове в кинокомплексе “Планета кино”.

Дэвид и шестеро бурундуков отправились в круиз на роскошном лайнере. Все начинается с того, что Элвин шутя разыгрывает сцену из “Титаника”, - а заканчивается тем, что персонажи попадают на безлюдный тропический остров…

Элвина и его друзей придумал Росс Багдасарян в 1958 г., но на большой экран эти персонажи попали почти полвека спустя.

Съемки игровых сцен проходили на Гавайях, в Ванкувере и на Кокосовом пляже в штате Флорида. Лайнер, на котором путешествуют герои, Carnival Dream, - один из самых больших в мире. Оператор Томас Акерман привлек к съемкам студентов киношколы при университете Северной Каролины - они работали стажерами.

Сюжет основан, фактически, не на одном, как может показаться, а на двух конфликтах: первый - семейный, между разными поколениями, второй - между высокотехнологичным, “взрослым”, но иногда поверхностным подходом к делу и инфантильным оптимизмом, которым руководят одни чувства и интуиция (есть еще и третий конфликт, но более короткий, связанный с потерей у эльфов доверия к хозяевам). Молодое поколение хочет как можно скорее выпихнуть старшее на пенсию, а еще более старое поколение, которое на пенсии уже давно, смеется над этим и злится на всех сразу. Обычно в полнометражном мультфильме есть хотя бы один злодей, даже если он смешон или придурковат, а здесь ничего подобного нет - есть лишь люди, которые ошибаются: злодеи в “Секретной службе” - карьеризм и безразличие. Придерживаясь именно такой идеологии, сценаристы ведут на самом деле не очень честную игру - потому что именно карьерист Стив Клаус, старший сын, был больше всех заинтересован в стопроцентном успехе миссии, благодаря которой планировал выйти в дамки, поэтому, если мыслить логично, он поспешил бы исправить ошибку, а не скрыть.

Следует признать, что картина выигрывает от того, что в ней почти нет стопроцентно положительных, карамельных персонажей (кроме разве что миссис Клаус). У Артура мировоззрение жизнерадостного щенка, но вреда от его деятельности никак не меньше, чем пользы. Стив практичный и решительный, однако самовлюбленный и безразличный. Санта - безвольный старик, который все время спит и постепенно впадает в маразм, - то есть туда, где чувствует себя как рыба в воде его папаша, Дед Санта. Именно этот последний герой вышел в ленте лучше всех, и больше всего по-настоящему смешных моментов связано с ним - когда он рассказывает о прошлом, очень по-черному шутит или метко комментирует вслух отношения между Сантой и Стивом. После просмотра версии с украинским дубляжем возникает желание услышать эти шутки в оригинале, в исполнении Билла Найджи, наилучше выбранного на роль капризного старика.

Итог: неплохой рождественский мультфильм с довольно оригинальной идеей, несколькими колоритными персонажами и хорошо использованным в сценах полетов 3D. Судя по реакции зала во львовской “Планете кино” торгово-развлекательного комплекса “King Cross Leopolis”, кино нравится детям и взрослым.